Hegel D50 отличается естественной музыкальностью

Встроенные цифро-аналоговые преобразователи играли ключевую роль в нескольких поколениях аппаратов норвежской компании Hegel. А каждый ЦАП от Hegel в виде отдельного аппарата становился событием в индустрии, уверенно обыгрывая самых маститых конкурентов. Стив Дикинсон из британского журнала Hi-Fi+ убедился, что новый Hegel D50 не стал исключением из этого правила.

Аппарат современный и достаточно функциональный, но коммутационно точно не перегруженный. На задней панели D50 есть по одному входу AES/EBU, BNC, RCA и USB, пара оптических Toslink. Их дополняют балансные и небалансные аналоговые выходы. Для управления имеется штатный пульт минималистского дизайна и три клавиши под фронтальным дисплеем.

Безусловно, самое интересное находится внутри Hegel D50. И начать следует с блока питания.

Во-первых, он не импульсный, а классический, на базе двух тороидальных трансформаторов. Один используется для сервисных нужд и цифры, второй – для аналоговой части конструкции.

Во-вторых блок работает как кондиционер питания для других компонентов в системе. То есть даже когда аппарат просто подключён в розетку, он уже улучшает качество звучания тракта за счёт снижения электромагнитного шума.

В качестве конвертера здесь используется ESS 9039Q2M на отдельной плате.

Такое решение выбрано, опять же, для уменьшения шума и сокращения пути сигнала. В том числе – от тактового генератора. Их тут, кстати, целых три: один для традиционных цифровых входов и пара для USB.

Первое впечатление от прослушивания D50 – это чистая и масштабная подача, с высоким разрешением и детальностью.

Сюита Майкла Торка «Miami Grands» написана для ДЕСЯТИ фортепиано. И это не опечатка. Музыка временами насыщенная, лиричная, красивая. И вам часто напоминают, что фортепиано – это ударный инструмент. D50 формирует значительное пространство и чёткое представление об акустической среде. В любой момент времени можно различить если не все десять, то уж точно МНОГО инструментов. Причём настолько, что заметны различия в тембрах и даже в технике игры исполнителей.

Между инструментами и вокруг них есть свободное пространство, позволяющее легко различать их вклад в общее звучание. «South Beach, midnight» отличается ритмической напористостью, чередованием и переплетением тем.

В интерпретации неопытного исполнителя она может звучать совершенно беспорядочно. Но Hegel преподносит её просто и бесспорно, убедительно и завораживающе.

«Everglades, under the stars» звучит мягко, но выразительно, с четкой атакой и хорошей проработкой. Цвета и тембры отдельных инструментов создают неповторимый ландшафт.

В том, как D50 представляет сложную, многослойную и насыщенную нюансами музыку, не разбирая её на части, чувствуется мастерство.

Это облегчает восприятие, приближая его к тому, как мы это делаем на живом выступлении. Никакого напряжения, никакого подсознательного недоверия!

Вернёмся на треть тысячелетия назад к произведению Генри Пёрселла «When I am Laid in Earth» из «Дидоны и Энея». В исполнении английского камерного оркестра под управлением Рэймонда Леппарда можно заметить напряжение в струнных с первой басовой партии. Оно растворяется в пафосе, когда поёт контральто. Тонкие интонации и акценты совершенно безупречны. Версия от Hegel – захватывающее и очень впечатляющее представление.

Перейдём от возвышенного к возвышенному. Но другого рода – Стинг, живьём исполняющий «Roxanne» из «All This Time». И снова, здесь чувствуется пространство, не только группы и солистов, но и аудитории. Когда зрители начинают хлопать в такт, то становятся неотъемлемой частью мероприятия. Их естественный порыв сливается с общим ритмом и перкуссией.

Звук барабана-табла в «Peshwari» из альбома Энди Шеппарда «Learning to Wave» тактильный, фактурный и мелодичный. Усилиями Hegel он гармонично контрастирует с ритмичными фразами саксофона Шеппарда и вкрадчивыми мелодиями гитары Джона Парричелли.

Это великолепное исполнение. А музыкальность и мастерство становятся неожиданно более очевидными, когда они не привлекают к себе внимания. Ни одна из этих деталей не выставляется напоказ. Без цели произвести впечатление, они просто присутствуют в музыке.

Цифровой сигнал стабилен. Но преобразование его в аналог, особенно музыкальный, сопряжено с некоторыми трудностями. Многое зависит от качества компонентов, источников питания и конструктива. Компания Hegel приложила все усилия, чтобы усовершенствовать этот процесс, в результате чего достигается предельная точность.

На рынке полно моделей, которые предлагают прозрачность и «сверхдетальность». Но Hegel D50 отличается той естественной музыкальностью, которая может поставить в тупик некоторых гораздо более дорогих конкурентов.